América-Latina marca presença na Itália

(Ao lado: Cartaz do filme "A Casa de Alice" que está na Mostra Internacional de Pesaro)

A Mostra Internacional de Pesaro, que ocorre desde 1965 na cidade de Pesaro, no nordeste da Itália, dará, neste ano, um especial destaque à produção cinematográfica da América Latina. A mostra está na sua 44ª edição e irá até o dia 29 de junho.

Foram escolhidos cinco filmes produzidos na América Latina, com direito a dois representantes do Brasil: "A Casa de Alice" (2007), do diretor Chico Teixeira, e "Otavio e as Letras" (2007), de Marcelo Masagão, para serem exibidos numa seção chamada "Cine en construción".

Segundo o site UOL Cinema, a mostra tornou-se referência para a descoberta de trabalhos de cineastas emergentes e ficou conhecida pela riqueza e diversidade dos filmes apresentados. Nesta edição da Mostra, será realizada uma homenagem ao cineasta italiano Dario Argento, e serão exibidos alguns filmes do famoso diretor, como "Suspiria" (1977) e "Profondo Rosso" (1975).

Além da sua presença no "Cine en construción", o cinema latino-americano também participará do concurso principal da Mostra Internacional de Pesaro, com o filme "Miami, te amo" (2008) da chilena Elisa Eliash.

Walter Salles na Academia do Oscar

O cineasta brasileiro Walter Salles foi convidado para integrar Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood nesta segunda-feira (23/06). A atriz francesa Marion Cottilard (vencedora do Oscar 2008 de Melhor Atriz pelo filme "Piaf - Um Hino ao Amor") e o ator britânico Sasha Baron Cohen, conhecido pelo seu personagem "Borat", também receberam o convite.

Os três são apenas alguns dos artistas, técnicos, maquiadores, editores e roteiristas que passaram a integrar o seleto grupo da Academia. A americana Diablo Cody, ex-stripper que ganhou projeção ao escrever o roteiro do filme "Juno" e Judd Apatow, diretor/produtor/roteirista, que tem feito grandes comédias de Hollywood como "Ligeiramente Grávidos", também, agora, fazem parte do clube.

Todos esses conhecidos nomes do mundo do cinema vão se juntar a Academia, composta por aproximadamente 6.000 memboros, que votam todos anos para escolher os vencedores do Oscar. A próxima cerimônia de entrega do Oscar ocorrerá no dia 22 de fevereiro de 2009.

Fonte: UOL Cinema

Cassel:"Cidade de Deus" é um marco no cinema

(À direita: o ator frânces Vincent Cassel)

De acordo com o site da Folha Ilustrada, o ator francês Vincent Cassel ("Doze homens e outro segredo") de 41 anos, disse que o filme "Cidade de Deus", dirigo por Fernando Meirelles, é um marco no cinema brasileiro e que com o longa ele reformulou sua opinião sobre a produção cinematográfica no Brasil.

Em entrevista à Folha ele disse: "Conheço o cinema brasileiro desde 'Orfeu Negro' pelo menos e está mudando muito, mas há um antes e depois de 'Cidade de Deus'", disse o ator francês. Cassel está produzindo um filme no Brasil e está trabalhando com uma roteirista brasileira que prefere não revelar o nome. O longa-metragem será dirigido pelo também francês Kim Chapiron.

Em 2008 Vincent Cassel fez filmagens no Brasil para o filme "À Deriva", do diretor Heitor Dhalia. E nos últimos dias o ator esteve em território brasileiro para promoção de um evento que ocorre em São Paulo e no Rio de Janeiro chamado Panorama do Cinema Francês.

Cinema brasileiro faz aniversário

De acordo com site CineClick, ontem (19/06) o cinema brasileiro fez 110 anos. A primeira vez que uma câmera entrou em funcionamento no Brasil foi no dia 19 de Junho de 1898, filmando imagens totalmente brasileiras. O cinegrafista foi Alfonso Segreto, que chegou da Europa e filmou cenas da Baía de Guanabara.

O irmão de Alfonso, Pascoal, havia ingaugurado uma sala de exibições no ano anterior e foi nessa sala que exibiram pela primeira vez o filme. Por conta disso, essa data é atribuída ao aniversário do cinema brasileiro. Mas, o Dia do Cinema Brasileiro só é comemorado no dia cinco de novembro (05/11).

Dúvidas existem a respeito da escolha dessa data como o Dia do Cinema Brasileiro. Alungs dizem que seria em homenagem a dois importantes eventos que marcam essa data: o nascimento de Paulo César Saraceni ("O Viajante") e o falecimento de Humberto Mauro ("Ganga Bruta"). Já outros dizem que seria simplismente um mero jogo comercial.

Melhores filmes norte-americanos

O Instituto de Cinema Americano (AFI, sigla em inglês), divulgou nesta quarta-feira (18/06) a lista dos melhores filmes, por gênero, da história do cinema nos Estados Unidos. Segue abaixo alguns dos eleitos, veja no UOL Cinema a lista completa.

COMÉDIA ROMÂNTICA:

1. "Luzes da Cidade" (1931), de Charles Chaplin.

2. "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977), de Woody Allen.

3. "Aconteceu Naquela Noite" (1934), de Frank Capra.

4. "A Princesa e o Plebeu" (1953), de William Wyler.

5. "Núpcias de Escândalo" (1941), de George Cukor.

6. "Harry e Sally" (1989), de Rob Reiner.

7. "A Costela de Adão" (1949), de George Cukor.

8. "Feitiço da Lua" (1987), de Norman Jewison.

9. "Ensina-me a Viver" (1971), de Hal Ashby.

10. "Algo para Recordar" (1993), de Nora Ephron.


MISTÉRIO:

1. "Um Corpo que Cai" (1958), de Alfred Hitchcock.

2. "Chinatown" (1974), de Roman Polanski.

3. "Janela Indiscreta" (1954), de Alfred Hitchcock.

4. "Laura" (1944), de Otto Preminger.

5. "O Terceiro Homem" (1949), de Carol Reed.

6. "O Falcão Maltês" (1941), de John Huston.

7. "Intriga Internacional" (1959), de Alfred Hitchcock.

8. "Veludo Azul" (1986), de David Lynch.

9. "Disque M para Matar" (1954), de Alfred Hitchcock.

10. "Os Suspeitos" (1995), de Bryan Singer.


FANTASIA:

1. "O Mágico de Oz" (1939), de Victor Fleming e King Vidor.

2. "O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel" (2001), de Peter Jackson.

3. "A Felicidade Não Se Compra" (1947), de Frank Capra.

4. "King Kong" (1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack.

5. "Milagre na Rua 34" (1947), de George Seaton.

6. "Campo dos Sonhos" (1989), de Phil Alden Robinson.

7. "Harvey" (1950), de Henry Koster.

8. "Feitiço do Tempo" (1993), de Harold Ramis.

9. "O Ladrão de Bagdá" (1924), de Raoul Walsh.

10. "Quero Ser Grande" (1988), de Penny Marshall.


FICÇÃO CIENTÍFICA:

1. "2001: Uma Odisséia no Espaço" (1968), de Stanley Kubrick.

2. "Guerra nas Estrelas - Uma Nova Esperança" (1977), de George Lucas.

3. "E.T. - O Extra-Terrestre" (1982), de Steven Spielberg.

4. "Laranja Mecânica" (1971), de Stanley Kubrick.

5. "O Dia em Que a Terra Parou" (1951), de Robert Wise.

6. "Blade Runner - O Caçador de Andróide" (1982), de Ridley Scott.

7. "Alien - O Oitavo Passageiro" (1979), de Ridley Scott.

8. "O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final" (1991), de James Cameron.

9. "Vampiros de Almas" (1956), de Don Siegel.

10. "De Volta para o Futuro" (1985), de Robert Zemeckis.



GÂNGSTERES:

1. "O Poderoso Chefão" (1972), de Francis Ford Coppola.

2. "Os Bons Companheiros" (1990), de Martin Scorsese.

3. "O Poderoso Chefão 2" (1974), de Francis Ford Coppola.

4. "Fúria Sanguinária" (1949), de Raoul Walsh.

5. "Bonnie e Clyde" (1967), de Arthur Penn.

6. "Scarface: A Vergonha de uma Nação" (1932), de Howard Hawks.

7. "Pulp Fiction - Tempo de Violência" (1994), de Quentin Tarantino.

8. "O Inimigo Público" (1931), de William A. Wellman.

9. "Alma no Lodo" (1931), de Mervyn Leroy.

10. "Scarface" (1983), de Brian de Palma.

Os atores brasileiros Rodrigo Santoro e Alice Braga estiveram nesta segunda-feira (16/06) no Rio de Janeiro, para o lançamento do seu novo filme, "Cinturão Vermelho" ("Redbelt é o nome do filme em inglês), escrito e dirigido por David Mamet, roteirista de Hannibal (2001). Rodrigo e Alice receberam no Cine Leblon, convidados para a pré-estreia do filme.

"Cinturão Vermelho" se passa em Los Angeles e conta a história de Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), um mestre lutador que se afasta do circuito de competições para comandar uma escola que ensina luta autodefensiva. Até que numa noite ele impede que o famoso ator de filmes de ação, Frank (Tim Allen), seja espancado numa boate.

Em agradecimento, o astro consegue trabalho para Mike na indústria de cinema. E é justamente aí que tudo conspira para que ele participe de competições de luta.

Rodrigo Santoro interpreta um empresário que negocia lutas e é irmão da personagem de Alice Braga.

Fonte: Terra Cinema&DVD

Festival Pocket Films traz curtas brasileiros

Começou nesta sexta-feira (13/06) o 4º Festival Pocket Films em Paris, que traz curtas brasileiros em suas mostras competitivas. Dedicado a filmes rodados em telefones celulares, o festival deste ano traz 40 curta-metragens do mundo todo disputando nas duas mostras.

As mostras são: "Grande Tela", onde 20 filmes realizados com telefone celular ou câmera fotográfica digital concorrem a um prêmio; e "Tela de Bolso", onde os curtas são exibidos em "árvores de celulares", emaranhados com vários aparelhos no qual o visitante escolhe o que deseja assistir.

Segundo o UOL Cinema, os filmes brasileiros selecionados são: "Tocata e Fuga" (de Nélio Costa), "Sens" (Janaina Castro), "Galaxao" (Fernando Cavazotti Coelho), "Me//AT" (Raquel Kogan), "Zoi" (Nelson Andrade Correia Filho), "Paradoxo da Espera do Ônibus" (Christian Caselli) e "[sem titulo]" (Rodrigo Vieira de Souza). Eles serão exibidos na seção especial "Carte Blanche Festival".

Clique aqui e visite o site do Festival.

Antônia disputa prêmio Latino-americano

O longa "Antônia - O Filme", dirigido pela brasileira Tata Amaral, concorre ao 2nd American Latino TV Awards, prêmio destinado à valorização dos profissionais latino-americanos. A votação que irá até o dia 22 de Junho, escolherá entre quatro filmes, aquele que receberá o prêmio na categoria Favorite Indie Movie (Filme Independente Favorito).

O filme de Tata Amaral concorre com a comédia Shut up and Do It, de Bruno Irizarry, e com os documentários Bragging Rights, de Sonia Gonzalez, e Brow is The New Green, de Philip Rodriguez. O longra-metragem "Antônia", conta a história de quatro mulheres negras da periferia de São Paulo que sonham em viver da sua música.

As votações ocorrem no site do evento e os vencedores são divulgados no dia 14 de Julho. O 2nd American Latino TV Awards premia profissionais de diversas áreas como moda, música e cinema.

Fonte: CineClick

Tensão entre Clint Eastwood e Spike Lee

(Batalha de Iwo Jima)

O ator e diretor americano Clint Eastwood mandou o seu colega Spike Lee calar a boca depois que este o criticou por não ter escolhido nenhum ator negro para integrar o elenco dos seus dois últimos filmes: "A Conquista da Honra" e "Cartas de Iwo Jima". Os dois longas de Eastwood narram batalhas que ocorreram no final da Segunda Guerra Mundial.

De acordo com o site Cine in site, em entrevista ao jornal britânico "The Guardian" Clint Eastwood justificou a ausência de negros nos seus dois filmes. Ele disse que nenhum negro participou da batalha de Iwo Jima e levantou a bandeira no monte Suribachi, façanha imortalizada em uma famosa foto (foto acima).

Spike Lee foi ao Festival de Cannes este ano para divulgar o seu novo filme, "Miracle at St Anna". O longa fala sobre uma divisão americana formada por negros, que lutou na Itália durante a Segunda Guerra Mundial. Foi durante essa passagem por Cannes que Spike criticou o colega Eastwood, dizendo: "Clint Eastwood fez dois filmes sobre Iwo Jima que duram mais de quatro horas no total e nos quais não aparece nenhum ator negro. Caso vocês, repórteres, tivessem coragem, perguntariam por que agi desta forma."

O próximo longa de Clint Eastwood será "The Human Fator", que conta como o primeiro presidente negro da Áfria do Sul utilizou a vitoria de seu país na Copa do Mundo de Rugby em 1995 para incentivar a união nacional. "Não vou transformar Nelson Mandela em um branco", declarou Clint.

"Meu Nome Não é Johnny" no Festival de Miami

"Meu Nome Não é Johnny", do diretor Mauro Lima, ganhou seis prêmios no Festival de Cinema Brasileiro em Miami, incluindo o de Melhor Filme (Juri e eleição do público). O filme de Lima foi o grande vencedor da noite, e essa foi a sua primeira participação em festivais. A produtora do filme Mariza Leão foi ao festival, e a crença é de que essa grande vitória eleve a venda internacional do filme, de acordo com o site Revista de Cinema.

A cerimônia do festival foi apresentada pela atriz Letícia Spiller, com algumas participações como a do ator Ney Latorraca com o seu discurso em defesa da profissão, cheio de toques irônicos. Selton Mello ganhou o prêmio de Melhor Ator pelo filme "Meu Nome Não é Johnny", que conta a história de João Guilherme Estrella, e a sua densa e intensa relação com o tráfico de drogras e como o seu "trabalho" o leva da glória às prisões.

Entre os outros vencedores estão Sandra Kogut como Melhor Diretor pelo filme "Mutum", e Cristiano Abud, que recebeu o prêmio de Melhor Roteiro, pela sua idéia de juntar cinco histórias e transformar essa junção em uma longa, em "Cinco Frações de Uma Quase História".

Acesse a lista de todos os vencedores do Festival de Cinema Brasileiro em Miami no site Revista de Cinema.

Filme brasileiro é premiado na Espanha

O filme "Jogo de Cena", do brasileiro Eduardo Coutinho ("O Fim e o Princípio"), recebeu o prêmio de melhor longa-metragem no 2º Festival de Granada Cinemas do Sul, na Espanha. O júri decidiu, em unanimidade, que o prêmio Alhambas de Ouro seria concedido para o filme de Coutinho, segundo o site da Folha Online.

Um dos membros do júri, o uruguaio Jorge Ruffinelli, leu hoje (07/06) a ata da bancada de jurados e nela dizia que o longa mereceu o prêmio pela "assombrosa originalidade de cena, que explora ao mesmo tempo a natureza da ficção e o documentário, e a expressão da dor humana". A história do longa, que mistura documentário e ficção, é baseada em 23 mulheres. Essas mulheres respondem a um anúncio de jornal e contam a história das suas vidas, que depois são interpretadas por atrizes como Marília Pêra, Andréa Beltrão e Fernanda Torres.

O festival é dedicado ao sul geopolítico - África, América Latina, Ásia e países árabes - e o filme ganhador receberá 50 mil euros. O filme "Frozen", do indiano Shivajee Chandrabhushan, ficou com a Alhambra de Prata de melhor diretor, enquanto o prêmio especial dos jurados, a Alhambra de Bronze, foi concedido a "We Went to Wonderland", da produtora chinesa Xiaolu Guo.

Veja o trailer de "Jogo de Cena":

"Tropa de Elite 2"

A produtora do filme "Tropa de Elite" desmentiu, em anúncio oficial, boatos sobre a possível sequência do longa. A Zazen Produções disse que não há qualquer intenção de fazer uma continuação e que não é verdade que o diretor José Padilha e o ex-capitão do Bope, Rodrigo Pimentel, estão trabalhando no roteiro de um "Tropa de Elite 2".

A Zazen Produções complementou dizendo que não se deve levar em conta nenhuma declaração que não for oficialmente dada pela produtora. E afirmou que nenhuma pessoa foi contratada para criar um projeto envolvendo a marca do filme, seja ele para TV ou Cinema.

Fonte: Terra Cinema & DVD

Brigitte Bardot é condenada por racismo

(Ao lado: A atriz francesa Briggite Bardot - Ano 1958)

A atriz francesa Brigitte Bardot terá que pagar uma multa de US$ 23.325 (R$ 38 mil) já que foi condenada por estimular a discriminação e o ódio racial contra os mulçumanos. A acusação ocorreu por conta de uma carta que a atriz mandou para o atual presidente da França, Nicolas Sarkozy, no ano de 2006. A atriz e ativista dos direitos dos animais dizia na carta, que foi publicada pela revista da Fundação Brigitte Bardot, que os mulçumanos estavam destruindo a França.

O grupo francês anti-racismo, MRAP, apresentou uma queixa contra Brigitte no ano passado, e um tribunal parisiense condenou hoje (03/06) a atriz de "Vida Privada". Em um dos trechos da carta Bardot dizia: "Estamos cansados de ser manipulados por essa população que destrói nosso país, impondo seus atos", se referindo à festividade muçulmana de Aid el-Kebir, na qual ovelhas são mortas.

Não é a primeira vez que Brigitte Bardot é acusada de racismo. A atriz que está atualmente com 73 anos, foi acusada outras quatro vezes entre os anos de 1997 e 2004.

Fontes: CineClick e A TARDE On Line.

Walter Salles adapta livro de Kerouac

(O escritor americano Jack Kerouac)

O cineasta brasileiro Walter Salles adaptará para o cinema o livro "On the Road" ("Pé na Estrada" é o título em português) do francês Jack Kerouac, no ano de 2009. Este era um antigo projeto do diretor norte-americano Francis Ford Coppola ("O Poderoso Chefão"), de acordo com UOL Cinema.

O livro foi lançado no ano de 1957, marcou uma revolução cultural nos Estados Unidos, iniciando a literatura beatnik e se consagrou como um dos mais importantes títulos do século XX. O livro virou manifesto da Geração Beat, que queria romper com o American way life e "pregava a busca de experiências autênticas, um compromisso selvagem e espontâneo com a vida até seus mais perigosos limites".

O diretor brasileiro contou com a colaboração de José Rivera para adaptar o livro, e a produção do filme ficará a cargo da francesa Pathé. Salles está finalizando um documentário sobre a rota feita pelo protagonista do livro, Sal Paradise, pelas estradas norte-americanas, para entrar de vez no mundo de Jack Kerouac e "On The Road".

Angelina Jolie - A musa de Eastwood

Clint Eastwood, o ator e diretor norte-americano, comparou a atriz Angelina Jolie às antigas musas do cinema Hollywoodiano. Angelina foi dirigida por Eastwood no filme The Exchange, que foi exibido no Festival de Cannes 2008. O diretor ficou encantado não somente com a beleza da atriz, como também com a sua graça e seu talento, segundo o site CineClick.

Clint completou dizendo que "ela é maravilhosa", e que Jolie "remete às mulheres do cinema da década de 40". No novo filme de Clint Eastwood, Angelina Jolie vive uma mãe dos Anos 20, que mora em Los Angeles e o seu filho é sequestrado aos nove anos. A história do longa é baseada em fatos reais.

Ele ainda afirma que "as atrizes do passado tinham a sua invidualidade, não desmerecendo as atuais". Finalizando os seus comentários sobre a atriz, o ator e diretor disse: "Acho que ela poderia ter sido na época uma atriz tão grande quanto Katharine Hepburn, Bette Davis e Ingrid Bergman."

John Malkovich e o masoquismo

(O ator John Malkovich)

O ator John Malkovich interpreterá nos cinemas o escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), cuja obra originou o termo masoquista, segundo a reportagem do UOL Cinema. O filme que se chamará "Phantom der Lust", contará a vida do escritor e tem previsão de estréia para o natal de 2009, com gravações nas cidades austríacas de Graz e Viena, em Paris (França) e em Colônia (Alemanha).

A idéia para o longa surgiu em 2003, numa exposição sobre Leopold von Sacher-Masoch, em Graz. Quando o diretor do longa, Raúl Ruiz, viu a exposição, que se chamava "Phantom der Lust", achou que era um tema muito interessante para virar filme, segundo o produtor Dieter Pochlatko.

A história do filme começa em 1850, baseada nos encontros históricos reais do escritor com o Lorde Willow em Graz, e "que participará dos perversos jogos eróticos de Sacher-Masoch e de sua esposa, Wanda." A mulher de Leopold também terá importante papel no longa, que segundo o produtor terá um altor teor erótico, mas "contado com um cenário psicológico".

Sacher-Masoch, escritor, dramaturgo e colunista, segundo a reportagem do UOL Cinema, fica mundialmente reconhecido, mais pela origem etimológica da acepção masoquismo, da perversão de encontrar prazer no sofrimento, do que pelo seu legado literário. Juntamente com Leopold, o psiquiatra Richard von Krafft-Ebing (1840-1902), também corroborou na criação do "masoquismo", já que foi o primeiro a utilizar o termo "psicopata sexual".

Filme "perdido" de Glauber Rocha está de volta

(Ao lado: Odete Lara no filme "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro)

O longa "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro", de Glauber Rocha, reestréia hoje (30) em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, mais de três décadas depois de ter sido destruído em um laboratório em Paris, num incêndio, segundo a reportagem da Folha Online.

O responsável pelo processo foi um dos maiores profissionais na área de restauração, o brasileiro radicado na Inglaterra, João Sócrates Oliveira, e a supervisão de fotogogria ficou a cargo do próprio diretor de fotografia do filme de Glauber, Affonso Beato. O lançamento do filme "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro" ocorreu em 1969, e Glauber Rocha ganhou o prêmio de melhor diretor na edição de Cannes daquele ano.

"O Dragão da Maldade" é como uma sequência do famigerado "Deus e o Diabo na Terra do Sol", e traz novamente o personagem Antonio das Mortes (Maurício do Valle), um mercenário matador de cangaceiros. A história inicia-se com o personagem Coriana (Lorival Pariz), que se diz ser a reencarnação de Lampião. E além do grande enredo, o filme marca pela imagens fortes e bonitas.
(Leia mais aqui sobre "O Dragão da Maldade)

O re-lançamento do longa faz parte de um projeto que pretende lançar uma caixa com quatro DVD´s na próxima semana, em que traz mais três filmes de Glauber Rocha: "Terra em Transe", "A Idade da Terra" e "Barravento", todos restaurados. Além de trazer quatro documentários sobre os filmes.

Leia mais sobre Glauber Rocha.

Filmes Brasileiros, Paris e Wilson Simonal

Encerrou ontem (27/05) a 10ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, que neste ano teve três semanas de duração, com a apresentação do documentário sobre a vida do cantor Wilson Simonal, chamado "Ninguém Sabe o Duro que Dei - Wilson Simonal", que é ainda inédito no circuito comercial brasileiro, segundo o site CineClick.

O festival vinha ocorrendo nos últimos 20 dias na capital francesa, e trouxe, neste ano, 44 filmes que circularam em três salas de cinema em Paris, além de exposições, shows e debates. A exibição do documentário sobre a vida de Simonal em Paris, é a primeira apresentação do filme em outro país e os diretores Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal estiveram presentes, além do filho do cantor, o músico Wilson Simoninha.

A mostra competitiva do Festival foi encerrada no dia 13 de maio, e trouxe dois vencedores na categoria oficial de Melhor Filme: Deserto Feliz, de Paulo Caldas, e Mutum de Sandra Kogut, enquanto que o júri popular elegeu Saneamento Básico - O Filme, de Jorge Furtado, como o Melhor Filme.

Brasileira é Melhor Atriz no Festival de Cannes

(A atriz Sandra Corveloni)

A atriz Sandra Corveloni ganhou o prêmio de Melhor Atriz pela a sua atuação no filme "Linha de Passe", que estava entre os longas que faziam parte da seleção oficial do 61º Festival de Cannes.

O filme "Linha de Passe", de Walter Salles e Daniela Thomas, fez a sua estréia no festival deste ano. A brasileira infelizmente não estava no evento para receber o prêmio, que foi entregue pelo ator francês Jean Reno aos diretores do filme.

Michael Jordan em documentário de Spike Lee

( O cineasta Spike Lee)

Spike Lee gravará um documentário sobre Michael Jordan, o ex-jogador de basquete norte-americano. O diretor disse que pretende que o filme faça a sua estréia no Festival de Cannes de 2009, já que Jordan quer ir ao evento do próximo ano.

O cineasta, indicado ao Oscar de melhor diretor por "Faça a Coisa Certa" (1989) e pelo documentário "4 Little Girls" (1997), já havia trabalhado algumas vezes com Michael Jordan, em anúncios publicitários da Nike. Ele vai utilizar no seu documentário material inédito dos dois últimos anos da carreira profissional de Jordan.

A matéria da Folha Ilustrada, citando a revista americana "Variety", diz que o financiamento do filme será feito pela produtora de Lee, a 40 Acres and a Mule e da NBA. Spike falou sobre os planos para o documentário na sua passagem pelo Festival de Cannes, na Riviera Francesa, na última terça-feira (20). Ele foi ao festival passar um trailer de oito minutos de seu drama "Miracle at St. Anna", que deve ter a sua estréia no dia 10 de outubro nos Estados Unidos.

Padilha não confirma produção em Hollywood

José Padilha, o diretor do filme "Tropa de Elite", disse à Folha Ilustrada que não é certeza que ele irá filmar uma produção hollywoodiana, como foi divulgado na revista americana "Variety", na segunda-feira (19), nota que gerou um intenso 'burburinho' na imprensa brasileira.

Padilha disse que é muito cético quanto a essa notas divulgadas pela imprensa americana. Ele complementou dizendo que tem "vários projetos em andamento", mas "em cinema você nunca tem certeza sobre quais serão feitos nem quando serão feitos."

O projeto em questão é uma produção da Warner ambientada na fronteira de Brasil, Argentina e Uruguai. "Mudamos o roteiro que já existia. Se gostarem, tenho interesse em filmar. Mas não é certeza que vá acontecer", disse Padilha à Folha.

De volta a Maio de 68

O Festival de Cannes, que começou nesta quarta (14) e vai até o dia 22 de maio, exibiu ontem (15) o filme "Pippermint Frappé", do espanhol Carlos Saura, que foi interrompido há 40 anos no evento, iniciando a série de homenagens ao famoso Maio de 1968.

A matéria da Folha Ilustrada sobre a inesquecível interrupção de Cannes, fala que durante a 21ª edição do Festival, um grupo de cineastas, liderados por Jean-Luc Godard e François Truffaut, decidiu invadir o histórico Palácio de la Croisette onde era realizado o evento, no dia 18 de Maio de 1968. O filme de Saura estava prestes a começar, mas o próprio diretor pediu para que o filme não fosse exibido e o cinema "deixasse a revolução passar". No dia seguinte a edição do ano de 1968 do Festival era cancelada pela organização.

O diretor Carlos Saura foi convidado para presenciar a exibição do seu filme neste ano na Riviera Francesa, mas não compareceu devido a uma indisposição, segundo seu filho e produtor Antonio Saura. Serão exibidos mais quatro filmes que estavam programados para o Festival de Cannes de 1968, na sessão Cannes Classics, entre eles "13 dias na França", de Claude Lelouch.

Nachtergaele agora (também) como diretor

( Cena do filme "A Festa da Menina Morta")

Na sua estréia como diretor, em "A Festa da Menina Morta", Matheus Nachtergaele diz que o fio temático que dá corpo às histórias do filme é basicamente a produção de sentido para a vida cotidiana vista como um rito de fé.

Na matéria da Folha Ilustrada sobre o filme, Matheus conta que a história do filme o acompanha há uma década. Durante as gravações de "O Auto da Compadecida", em 1999, ele viu "uma cerimônia laico-religiosa", misto de forró e celebração de fé, no interior da Paraíba. Ele percebeu que na ocasição a população atribuía poderes milagrosos ao vestido de uma menina desaparecida, deixando-o bastante irritado, mas com a história instalada na sua cabeça. O filme saiu do Nordeste, e foi parar em uma comunidade ribeirinha no Amazonas, porque, como citado na matéria da Folha, o diretor enxerga no lugar uma "homenagem ao brasileiro, com 75% de sangue indígena e a influência clara de todas as religiões que formam a fé no Brasil".

No Festival de Cannes deste ano, que teve seu início hoje, o filme de Nachtergaele será exibido na próxima quarta feira na mostra Um Certo Olhar. Além do prêmio específico da mostra, o longa do estreante também disputará à Caméra D'Or, que é o prêmio de melhor filme de estréia no Festival.

Leia uma entrevista com Natchtergaele e maiores detalhes sobre "A Festa da Menina Morta" aqui.

"Chega de Saudade" e a dança de salão

O novo filme de Laís Bodanzky (diretora) e Luiz Bolognesi (roteirista), "Chega de Saudade", se passa praticamente todo dentro de um salão de dança, traz um renomado elenco contando a história e muita música e dança. A dupla começa repetir o sucesso obtido com Bicho de Sete Cabeças (2001), e diz que a idéia para a produção do filme nasceu das visitas que fizeram a alguns "bailes da saudade".

Laís Bodanzky conta que gravar o filme em único ambiente foi um grande desafio. Durante a sua passagem por Salvador, na última terça (6), para a pré-estréia do filme na cidade, ela disse que como estavam sempre dentro de uma mesmo ambiente, "era preciso um cuidado extremo com a continuação das cenas para que tudo ficasse sempre do mesmo jeito".

O personagem principal do filme é o salão de dança e é em torno dele que giram todas as tramas do longa. Uma das histórias contadas é a do casal Bel e Marquinhos, vividos pelos atores Maria Flor e Paulo Vilhena. Também presente na pré-estréia do filme na capital baiana, a atriz Maria Flor falou sobre sua personagem: "A Bel está muito acomodada no namoro. Quando ela conhece o Eudes (personagem de Stepan Nercessian), que é cavalheiro e começa a paparicar ela, é que cai sua ficha que poderia ter uma relação mais inteira".

"Chega de Saudade" também conta com a participação de Cássia Kiss, Tônia Carreiro, Betty Faria, Jorge Loredo (humorista responsável pelo personagem Zé Bonitinho), Leonardo Villar, e a baiana Conceição Senna. Sobre o "peso" do elenco, Lais disse: " 'Chega de Saudade' não tem nenhum acontecimento extraordinário como explosões, precisava realmente de boas interpretações e escolhi então todos estes nomes que falo com orgulho que estão no meu filme".

Fonte: Cineinsite

Cinema brasileiro em Buenos Aires

(Cena do filme "Nossa Vida Não Cabe Num Opala")

Começou hoje o Cine Fest Brasil-Buenos Aires que irá até o dia 14 de maio, na capital argentina, e tem como principal objetivo, segundo a organização do Festival, o Grupo Iffinito, levar o cinema brasileiro aos cinco continentes.

O principal intuito do festival, que está ocorrendo pela primeira vez nesse ano de 2008, é gerar o intercâmbio entre cultural entre Brasil e Argentina. A mostra, que possui treze filmes, já passou por Milão, Nova York, Madri, Roma e Barcelona.

O evento foi aberto pelo filme "Nossa Vida Não Cabe Num Opala", dirigido por Reinaldo Pinheiro e que conta a história de um chefe de uma familia de classe média baixa em São Paulo, que morre, mas não se dá conta disso e passa a assistir às reações dos filhos e ao desmoronamento da frágil estrutura familiar. O filme recebeu cinco prêmios no último Cine-PE, incluindo o de melhor filme

Adriana Dutra, a diretora do Grupo Iffinito, disse que a missão deles "é promover a exibição do material audiovisual brasileiro no maior número possível de lugares e assim fazer-nos presentes nos cinco continentes. Só falta África e Oceania".

Para maiores informações acesse: UOL CINEMA

Almodóvar sem luz e com dor.

Pedro Almodóvar, em entrevista, contou que a sua fotofobia (sensibilidade à luz) e os ataques de cefaléia foram os grandes "inspiradores" para o seu próximo filme, "Los Abrazos Rotos" que trará a atriz Penélope Cruz no papel principal.

Almodóvar viveu por meses trancado em um quarto escuro sem assistir a filmes, ou utilizar o computador, o que para ele era "um verdadeiro paradoxo para um diretor que ama as cores acesas e vivas em meio aos refletores".

Ele disse que o filme é "um romanesco filme de amor e de dolorosas traições, em que a escuridão terá um papel determinante para a protagonista Penélope Cruz". A atriz viverá no filme uma dupla vida: um moça sofrida, e outra popular e espirituosa.

O diretor criou um blog para maiores acompanhamentos do processo de construção de "Los Abrazos Rotos" ("Os abraços cansados")

Fonte: Folha Ilustrada

Fernando Meirelles de última hora em Cannes

Julianne Moore em "Ensaio Sobre a Cegueira".

Nesta terça-feira (29), foi anunciado, que o filme "Ensaio Sobre a Cegueira", de Fernando Meirelles, vai abrir o Festival de Cannes 2008. Os organizadores do festival, que ocorrerá entres os dia 14 e 26 de maio, divulgaram a inclusão do filme de Meirelles (Cidade de Deus; O Jardineiro Fiel) entre a seleção oficial do evento.

Ainda em processo de finalização segundo a co-diretora, "Ensaio Sobre a Cegueira" é baseado no livro homônimo do português José Saramago, e conta a história de uma epidemia que atinge os habitantes de uma cidade moderna e anônima. O filme traz no elenco Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e o mexicano Gael García Bernal, e vai estrear em agosto na França.

Fernando Meirelles explicou em nota oficial o motivo da demora de sua inclusão na seleção oficial de Cannes. Ele disse que o filme foi convidado para abrir o Festival, mas que o distribuidor francês achava que ele deveria estar na disputa, e como os filmes que abrem o evento não podem competir, criou-se um problema. Até que abriu-se uma execeção, e "Ensaio Sobre a Cegueira" poderá abrir o Festival e entrar na disputa pela Palma de Ouro.

Para maiores informações acesse o site UOL Cinema.
Leia sobre o processo de construção do filme no blog do diretor sobre "Ensaio Sobre a Cegueira" ("Blindness").

Documentário e o folclórico Che

Exibido pela primeira vez no Festival de Tribeca, em Nova York, o documentário "Chevolution", conta a história que está por trás da famosa foto de Che Guevara (ao lado), tirada por Alberto Korda num funeral de vítimas de uma explosão no porto de Havana, em Cuba, no ano de 1960.

Dirigido pelo mexicano Luis Lopez, "Chevolution" tem como co-diretora a curadora britânica Trisha Ziff, que disse que a idéia para o documentário veio de uma exposição feita por ela, baseada em representações da foto de Che.

Na matéria do Estadão Online sobre o filme, obtida da agência Reuters, Ziff fala que fica espantada "com a ignorância do público jovem americano, que pode usar a imagem de Che em suas camisetas e não saber nada sobre a ideologia, sobre as idéias desse homem". E complementa dizendo: "Tudo vem das idéias, da esperança, de nosso desejo de que a humanidade tenha heróis".
Quando perguntado sobre quem era Che Guevara, um americano que usava uma camisa com a foto do guerrilheiro estampada, responde:"Ele não é o sujeito que inventou os 'mojitos'?", dando mais do que validade aos pronunciamentos de Trisha.

Carlos "Calica" Ferrer, argentino e amigo de Che, diz no documentário que: "Ernesto era um pouco sarcástico. Ele certamente riria muito disso tudo." A famosa foto acabou criando um folclore ao redor da imagem de Ernesto Che Guevara, e é mais um produto do sistema capitalista, contra o qual Guevara sempre lutou.

Quando tirada, a foto só foi publicada uma vez num jornal cubano, até que em 1968 tornou-se símbolo mundial da rebelião quando o artista irlandês Jim Fitzpatrick criou um cartaz livre de direitos autorais, usando a imagem.

"Essa tecnologia é alucinante", diz diretor

O co-diretor do premiado filme "O Banheiro do Papa", César Charlone, em passagem pela 8ª edição do Curta-SE (Festival Ibero-Americano de Curtas-Metragens de Sergipe), disse, em entrevista à Folha Online, que a tecnologia que gerou a interntet, o DVD e o iPod, mudou a forma de se produzir e consumir filmes.

Ele diz na entrevista que "os novos formatos, como os vídeos no YouTube, passam a ter mais importância", já que esses vídeos modificam a forma de se ver e fazer filmes, e acabam democratizando a forma de produção.

Charlone, que foi diretor de fotografia de filmes como "Cidade de Deus" e o "Jardineiro Fiel", fala a respeito da importância dos curta-metragens dentro desse mundo tecnológico. "Os curtas têm um frescor, um descompromisso com esta coisa comercial. Eu, particularmente, gosto muito de assistir aos curtas", diz ele. E complementa dizendo que esse descompromisso comercial gera a maior qualidade dos curtas, mas não pretende reduzir a importância dos longa-metragens, já que diz que há espaço para todos tipos filmes.

O filme de Charlone, "O Banheiro do Papa", recebeu seis prêmios no Festival de Cinema de Gramado e foi eleito o melhor filme na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo de 2007.

Walter Salles em: Cannes 2008

O Festival de Cannes, que ocorrerá entre os dias 14 e 25 de maio, trará o ainda inédito filme, "Linha de Passe", dos brasileiros Walter Salles (Central do Brasil; Diários de Motocicleta) e Daniela Thomas, entre a lista do filmes que competem à Palma de Ouro.

O novo filme de Walter e Daniela, traz cinco personagens principais e falará sobre a ausência paterna, o que Salles diz ser um drama que possui um dos fatores que explicam o Brasil contemporâneo. A história desenrola-se ao redor de quatro irmãos, os três primeiros são filhos do mesmo pai, e o quarto é filho de um homem negro, que não conhece.

Em entrevista à Folha de São Paulo, Salles diz que a a estrutura de um filme que possui cinco personagens chaves é muito mais complexa do que um filme com dois, como visto em "Central do Brasil" por exemplo, ele diz que é "mais difícil na hora da roteirização e também da montagem. Cada personagem tem de existir, ganhar densidade...".

Na sua 61ª edição, o Festival de Cannes 2008, acontecerá na Riviera Francesa, e terá como representantes do cinema latino-americano na competição, além de "Linha de Passe", os argentinos Lucrecia Martel e Pablo Matero, com, respectivamente, "La Mujer Sin Cabeza" e "Leonera".

Dentre as mostras paralelas do Festival o Brasil marca a sua presença em duas delas: Un Certain Regard (Um certo olhar), em que o cinema brasileiro vem representado pelo filme que marca a estréia do ator Matheus Nachtergaele como diretor, o filme chamado "A Festa da Menina Morta"; e a mostra CineFondantion, em que Andre Lavaquial representa o Brasil com "O Som e o Resto".

Hola Lisboa abre portas para o Brasil.

O Festival de Cinema Ibérico-Americano, Hola Lisboa, contará com a presença de filmes brasileiros, e mais alguns filmes latino-americanos, nesta sua segunda edição.

O festival, que terá início no dia 21 de maio e vai até o dia 25 em Lisboa, será aberto pelo filme do brasileiro/carioca José Padilha, "Tropa de Elite", e traz na seleção oficial, além desse, o também brasileiro "Ó Paí Ó", da então baiana Monique Gardenberg.

A organizadora do festival, a angolana Ossanda Liber, disse que "a organização do Hola Lisboa pretende nesta edição mostrar o melhor do cinema latino-americano, apesar do Atlântico que os separa", e complementou dizendo que "o festival pretende dar a conhecer ao público português e estrangeiro o melhor que se faz no cinema latino, desde os grandes realizadores até às jovens promessas no universo cinematográfico destes 23 países envolvidos."

O cinema brasileiro vem conquistando espaço e reconhecimento com o passar do tempo no cenário internacional, e "Tropa de Elite" deu um exemplo disso, ao ser o vencedor do Urso de Ouro, no Festival de Berlim deste ano.

"XXY", da argentina Lucia Puenzo, e o filme colombiano "Soñar no Cuesta Nada", de Rodrigo Triana, são mais alguns representantes latino-americanos que compõem a seleção oficial do Hola Lisboa 2008.

Mais informações podem ser encontradas no site português IOL Diário ou no próprio site do Hola Lisboa.